domingo, 29 de julio de 2012

Led Zeppelin (1976) Presence



Empezando con esta nueva seccion donde solo posteare CD's de mi coleccion unicamente (no es presuncion, solo es el hecho de que son los discos que mas escucho y conozco a fondo) y cuando tenga el tiempo y la disposicion me hago una cuenta en algun pagina hosting para poder compartir el material en una calidad muy buena ( esperemos... en lo que descubro como se hace eso). Tambien espero agregar un logo al blog, se aceptan sugerencias y diseños :) .

Bueno, Presence en su tiempo fue vapuleado por la critica especializada que hasta fue descrito como el peor album de Led Zeppelin, que no se hasta que punto eso pueda ser malo tratandose de LZ, no se si me explico.

Presence empieza con Achilles Last Stand y la que seguro esta en mi Top5 de canciones de LZ, una pieza de 10:22 mintos, de inicio escuchamos el riff que sin duda se te queda grabado en cada neurona desde ya. Practicamente con esta cancion ya vale la pena tener el disco. Presence, sino me equivoco, de los discos donde no escuchas introcciones acusticas lo cual le suma y mucho al compacto en cuestion. Nos muestra un LZ desnudo, sin adornos, sin pretenciones; solo Rock and roll y ya.
Si bien Page se lleva las palmas con ese riff memorable y monstruoso, Jones y Bonham dan el cuerpo y el soporte necesario para engrosar el sonido de manera majestuosa con ese acompañamiento cabalgante durante todo el tema. Que decir de los solos de Page...Achilles Last Stand, una obra adelantada a su tiempo o no tanto (?).

Despues de la sacudida que nos dieron ahora le bajan con un tema mas tranquilo, For Your Life, mas lentorro que de principio suena hasta un poco a ritmo de Boogie pero con ese guitarreo marca de la casa. Aca un Jones mas pasivo y como siempre Page robando camara. No es un tema de relleno, LZ nunca hizo eso. ¡El solo de Page!.

En Royal Orleans que es el tercer corte da mas protagonismo de inicio a Plant quien con su particular forma de interpretar le pone la cereza, como siempre, a los guitarreos freneticos de Page. Aca se puede apreciar una interpretacion de Bonham con percusiones que le da mas variedad al disco. Tema cortito que rasguña los 3 minutos pero cumple muy bien como transicion a...

Nobody's Fault But Mine, de algo que se hizo clasico y casi obligatorio en posteriores obras clasicas del rock, las cuerdas de Page se baten en duelo con las cuerdas (vocales) de Plant que porcierto tenia un registro bastante alto, que como todo en esta vida se le acabo por terminar (gracias a las drogas, alcohol y nicotina en exceso). Plant aca hace gala de sus dotes con la armonica que le va muy bien a la cancion. Los solos de Page, ¡por Dios!.

 Ahora Candy Store Rock con un punteo muy electrico de Page (como dijimos al principio, nada de partes acusticas) y las primeras lineas de Plant que hacen recordar a Presley hacen de este tema de lo mas movidito y rockanrrolero del disco. Casi no destaco la bateria porque no tengo el oido necesario para decir algo justo pero durante todo el disco se escucha siempre y bien, no para nunca que como dije da mucho cuerpo a la sonido y hace que no se escuchen partes vacias.

Continuamos con el penultimo track Hots On For Nowhere, mas ritmico y mas simplon si me preguntan. El punto debil de este menospreciado disco.

Y por ultimo Tea For One, tema mas atmosferico y lleno de melancolia con esa guitarra que casi parece hablar, 9:27 minutos de puro sentimiento por parte de todos los musicos. Muy blusera, porque LZ nunca nego sus raices del blues americano, no por nada se "robaron una que otra pieza".

Como resultado otro trabajo bien pulido de estos britanicos. Un detalle que me falto es sobre la portada donde en el centro de la mesa aparece un objeto de color negro, ese mismo objeto aparece en las paginas interiores donde en otras escenas tambien aparece el mismo objeto y los personajes de las imagenes interactuan con el. No se ve ni que pueda ser. En fin.
LED ZEPPELIN NO SOLO ES STAIRWAY TO HEAVEN, HAY MUCHO MAS.





martes, 17 de julio de 2012

Acutor (1998) Dios Ha muerto


Para empezar debo admitir que aunque siempre me lo recomendo un amigo nunca lo habia escuchado en forma, como se debe pero le di la oportunidad y tiempo asi que voy a tratar de reseñarlo justamente.

          Empecemos por la  portada que si te preguntan que genero es con solo echar un vistazo a la portada pues uno se va por Thrash pero si le das una buena repasada a todo el arte uno se da cuenta que va mas alla de eso y hablo concretamente de Black Metal, por el hecho de manifestar la anticristianidad explicitamente y tambien añadiria mas algunos toques Death y en realidad nada mas lejos de la realidad.

          Ahora, no siendo tan partidario de el Metal, mas bien en rock en general, en español (salvo algunas excepciones) no dan tantas ganas de esucharle por el hecho del titulo esta en español y asi simplemente no sabe igual pero vale, pasado por alto eso tambien es de destacar que llama mucho el hecho de que tenga ese titulo Nietzscheniano (¿no se si era necesario decir de quien era la cita?) entonces por lo menos estos tipos no son unos iletrados y te esperas algo de buen nivel.

 El disco abre con Rios de hielo que no es mas que una ejecucion de guitarra acustica junto con un teclado lujubre, no hay nada destacable en este tema o mas intro asi que -1 de 10 puntos porque son 10 tracks los ofrecidos + Remeber the fallen de Sodom que no sera tomado en cuenta para la valoracion del disco.

Brutal existencia como segundo tema que es donde realmente empieza el disco y empieza bastante bien con una guitarra afilada y lo que tambien se nota a leguas es la produccion escasa que en trabajos puristas metaleros no es puntos en contra sino a favor y lo que sigue sin convencerme es la voz en español. No es que me las de de entender y ser experto en el idioma anglosajon pero no'mas no me pegan las bandas de rock en español. La bateria suena bastante bien que ocmo ya habia dicho con escasa produccion suena mas real, le da ese toque garagero, callejeron y sucio que deben tener como principio este tipo de trabajos.

Una oportunidad de ser es el siguiente tema que denota que la banda hace lo que mejor hacer y es tocar duro y directo, rapido, sucio y hasta algun toque punk por ahi. Empiezo a presentir que todo el disco es asi y que bueno si los temas rayan en esta calidad. El solo de guitarra se escucha bastante elaborado con la bateria de fondo que redobla y redobla a velocidad meteorica. Segundo solo de guitarra de la cancion un poco menos trabajado pero se defiende dentro de lo que cabe ( aca es donde todos piensan ¿ a ver tu que tanto criticas apoco tocas asi?, pregunta retorica de ley).

Por encima de temor le baja las revoluciones de principio, ralentizando nuestras neuronitas, bastante "headbanjeable" (mis terminos de donde me los saco jajaja), lo lento del tema hace que tu cabecita este mas serena y te deja entender lo que  dice la cancion. Muy contestatarios los colobianos estos. Tema cadensioso, cabalgante a ratos me parecio que escuchaba the Trooper de Maiden pero fue un deja vu. Hacia el final le meten acelerador a fondo junto con un solo de alarido. Buen cambio, buen tema. Le quita monotonia al disco y lo hace mas variado y menos tedioso como esta reseña.

Una guitarra acustica empieza a sonar melancolicamente y es Menos que nada el tema que contiene esos sonidos que me recordaron de momento a Empyrium pero era solo una mala jugada de mi ocupada memoria. El tema cambia abruptamente ( punto en contra no porque este prohibido hacer eso sino que como que no'mas no quedo bien ensablado ese cambio) lo que si el riff es muy bueno. La voz de Montoya se empieza a hacer cansina, muestra muy pocos matices y es muy plana, que lo callejo y sucio no se lo quita nadie.

Infernal ya me suena a retazos de los temas anteriores, el disco se empieza a hacer monotono a estas alturas. Que si bien a mitad de cancion le menten un riff machacon no le suma nada al tema.

Preludio a la muerte tema instrumental que nada aporta. Aburrido. Desde que Metallica instituyo los temas instrumentales en sus discos se vino una oleada de discos asi. Comparado con Orion esto es nada. Menos que nada como dirian en dos temas anteriores los mismos acutor. Lo positivo es que te desintoxica de la voz que ya bastante saturado me tenia.

Muerte en vida continua este unico trabajo de estos colombianos. Thrash Ñeron como ya habia dicho, una base ritmica bastante buena. Machacon, ideal para el mosh. Justo con este tema empiezan la triada de canciones Nietzscheniano. Las letras mas elaboradas y mas cuidadas.

Dios ha muerto es EL TEMA del disco, lo mejor. un tema thrash sin concesiones. Directo. Un riff muy elaborado y los inter's ( yo los llamo puentes, que es la parte que nos guia a la siguente parte de la cancion). Le liricamente le dan con todo a los catolicos, cristianos  y demas como ya se hacia notar con semejante titulo. Coro muy pegajoso, insisto en lo callejero que suenan que es lo que mas rescato de la banda y el disco en general. Aca al final del tema tocan uan parte de bajo solista que queda bastante bien. Un tema de 10/10.

El gran anhelo despues de semejante pieza todo lo que pueda seguir deberia de estar a la altura o al menos eso pensaba antes de que terminara Dios ha muerto, pero lastima sobre una linea de bajo de los mas simplona Montoya se la pasa gritando maldiciones OTRA VEZ contra los cristianos, manejado mas bien a modo de epilogo del tema Dios ha muerto y del disco tambien.

Ya despues viene su version a Remember the fallen y pues poco que decir, es una gran cancion se interprete como se interprete.

Haciendo cuentas y tomando cada cancion como 1 punto pues nos queda un disco de 7/10.

Bueno para escucharse una vez cada semestre, no es un clasico, mucho menos un discazo. Mucho ruido y pocas nueces. Salvo el tema homonimo no hay algo que me haga querer escucharlo...hasta en 6 meses minimo. Gracias a quien haya leido completo este intento de reseña.



Cannibal Coprse (2012) Torure


Cannibal corpse ofreciendo sino un disco novedoso ni fresco cuando menos entretenido, lejos estamos de aquellos clasicos noventeros que tenian verdaderos clasicos que aunque no vivi los 90's con Cannibal corpse son de los discos que mas me atren de ellos y los ultimos 3. Tambien hay que darle su merito que en esta ultima epoca se han mantenido vigentes y aun siendo referentes (no como los ahogados ya Six Feet Under) vigentes con su misma vieja formula con ligeras variantes en las vocales (como hara Fisher para mantenerse en tan altisimo  novel vocal, es lo que mas me gusta de Cannibal, la voz de George) George Coprsegrinder "Cuello de becerro" Fisher sigue haciendo de su forma de destrozar sus cuerdas vocales la catedral del canto del death americano.

Musicalmente pues algunos riffs memorables en Sarcophagic Frenzy y cambios de vertigo en Encased in concrete. si bien casi todos los temas van de los mismo (asi es cannibal, asi es el Death americano de verdad) nunca aburren y el disco va ganando escucha tras escucha.

Me gusto mas que EVISERATION PLAGUE y esta un escalon abajo de KIL. Recomendable si lo tuyo es el Death Americano. Recomendable solo si te gusta el Death Metal, de lo contrario te hara parecer que solo son unos musicos que no tienen idea como tocar su instrumento y que quien canta es una voz modificada por computadora porque pareceria imposible que alguien pueda "cantar" asi y lo que es mas increible, seguir asi desde hace ya mas de 15 años.


sábado, 2 de junio de 2012

Influencia mexicana en el U.S Metal

Este tema me parece interesante de diseccionar con escalpelo milimetricamente, bueno no tanto asi, pero si me parece interesante y sorprendente la cantidad de musicos mexicanos y latinos en el panorama actual y pasado del Heavy Metal y Hard Rock. Bueno, primero la pregunta obligada es ¿Porque alla triunfan y aca en Mexico no se tiene una banda que sea representativa y conocida a nivel mundial? (Brujeria no cuenta o ¿si?).


El caso es que bandas como The Chasm, que esta conformado por ex-miembros de Cenotaph y Shub Niggurath tuvieron que emigrar a US para que pudieran salir del estancamiento nacional y por fin salir a flote como una banda digna de cualquier festival internacional. ¿Entonces que paso? que aca en Mexico quiza no tienen el reconocimiento que merecen.


   


Otro ejemplo es Carlos Santana pero esa es otra historia que va con el blog.


Ahora bien, tambien vale la pena analizar la cantidad de musicos que nacidos en paises latinos, muy pequeños tuvieron que emigrar al pais vecino en busca de mejores oportunidades. A continuacion hago una pequeña pero sorprendente lista de musicos que la rompieron alla en los Estados Unidos que tienen ascendecia latina:





                                                           Tomás Enrique Araya Díaz (Chileno) No se de que banda sea.



David Lombardo (Cubano) No se de que grupo sea

Pedro "Commando" Sandoval (Salvadoreño) Morbid Angel

Jesus Ernesto Pintado Andrade (Sonora, Mexico) (RIP) Terrorizer, Brujeria





Antimo Buonanno (Mexico) Impiety

Raul Varela (Cd. Juarez, Mexico) Impaled

Y el que mas me sorprendio y me dejo atonito cuando me entere:

Vicente Cusano o Vinni Vincent o Ankh Warrior (AMOZOC, PUEBLA) KISS :O


¿Habra una estatua en su natal Ciudad? Verrrrrrrrrrrr, paa creer.


    Estos son algunos de los que me acuerdo. ¿Ustedes recuerdan a alguien mas que se me haya pasado?




jueves, 29 de marzo de 2012

Nueva seccion: Coleccion personal.


Con el fin de ser mas efectivo y SUBJETIVO XD en las criticas y reseñas hoy doy por inaugurada la seccion Coleccion Personal que estaba basada en exclusivamente en Cd, DVD, Demos y mini CD que tengo fisicamente, aun no estoy seguro con cual empezar, el primero siempre es el mas dificil
Mr. T apoya la mocion.

jueves, 22 de marzo de 2012

Impaled (2002) Mondo Medicale
























He ahi las dos portadas de este gran trabajo de los Impaled, la censudara y la original. Dificil elegir uno de los 4 largas duracion de estos gringos locos y un mexicano (Raul Varela,bateria), basicamente porque todos suenan identicamente igual. La cantada se la reparten las dos guitarras (Sean Mcgrath y Jason Kocol) que son las voces mas guturales stardard de la banda y Ross Sewage (bajista) quien se encarga de la voz gutural atascada, sucia y enferma.

¿Tematicas? como en la mayoria del Death Metal, en la portada te puedes dar cuenta de lo que rueda por la cabecita de estos tipos. Este disco contiene un super clasico de todos los tiempos de Death metal gringo "Operating Theatre" que es el tema que destaca por sobre los demas.

*Dato adicional XD : Tengo el Last Gasp autografiado por la banda, fruto del chas metal Attack 4.

*Dato adicional II: No pude centrar las imagenes de las portadas, ustedes disculparan.

lunes, 19 de marzo de 2012

Overkill (2012) The electric Age

Por fin cayo, overkill nunca decepciona, a darle!

Tracklist:
1. Come And Get It (6:17)
2. Electric Rattlesnake (6:19)
3. Wish You Were Dead (4:19)
4. Black Daze (3:55)
5. Save Yourself (3:43)
6. Drop The Hammer Down (6:25)
7. 21ST Century Man (4:12)
8. Old Wounds, New Scars (4:11)
9. All Over But The Shouting (5:30)
10. Good Night (5:36)

domingo, 18 de marzo de 2012

Aura Noir (2012) Out to Die

La autodenominada La banda mas fea del mundo esta por editar su nueva placa llamada Out to Die (A MORIR).

Con una alineacion de musicos que han pasado por bandas como Immortal, Mayhem, Satyricon, Ulver, etc...etc solo quiere decir una cosa: Brutalidad al maximo, y mas aunnado a uno de los generos que conservan mas esa pureza con que se vieron nacer: Thrash Metal.

Aura noir Til death!!!

sábado, 17 de marzo de 2012

Wasp (1989) Headless Children

Poco que decir de este disco que no se haya dicho ya, el mas directo de todos sus trabajos y tambien contiene una de las mejores baladas del genero la siempre hermosa FOrever Free con la peculiar voz de Blackie es una verdadera delicia.

Chris Holmes se luce sin ser el mas virtuoso de los guitarritas de la epoca, en solos y riffs.


Recomendadisimo, si buscas Heavy metal americano en su mas puro estilo. He dicho.

Su Ta Gar (2006) Jainko Hilen Uhartean

Sere siencero y les cuento que cuando me recomendaron esta banda y me dijeron que eran españoles pense y queria que tocarian algo asi como Tierra Santa, Leño, Obus, Avalanch (que en ese tiempo era lo que escuchaba de Metal Iberico) pero para sorpresa mia me encontre con algo totalmente distinto, para mi suerte, que haria cambiar mi percepcion sobre el metal de ese pais.

Su Ta Gar sin duda rompio con muchas de ideas que tenia sobre el metal español que ya entendi, por fin, que España no solo es Heroes del Silencio, Mago de oz y Mecano. Empezando por el hecho de no cantar en castellano sino que lo hacen en su idioma natal: el euskera que si bien ser español ya es una barrera para salir a flote en el mundo del metal a eso sumale el no cantar en español sino en un idioma que solo entenderan unos cuantoes miles.

Entonces Su ta gar para mi va mas alla de eso (tenia 18 años entonces, ya comprenderan como estaba de pollo mentalmente y casi ni habia internet como ahora e iba por ahi comprando revistillas como la Metalhammer version española :S asi que pecaba mucho de inocente pero era loque habia y ni modo) todo lo que hace son un movimiento, una forma de pensar correctamente ( yo lo llamo hacer musica por amor al arte) aunque como todos tambien cogean de algun pie, ellos con el cierto apoyo moral al grupo ETA y algunas ideas extremistas.

Y entonces que queda? Pues deshacerte de prejuicios y segui lo meramente musical porque nadie es perfecto y grandes idolos musicales hicieron de su vida un asco y ejemplos hay muchos: alguien dijo Michael Jackson, Kurt Cobain, Jimbo Morrison ejemm...ejemm y fue entocnes lo que hice.

Su ta gar una banda como habra muchas otras y mejores que presenta un hibrido perfecto entre Heavy Tradiconal con Speed, thrash y hasta punk pero lo que hace tan efectivos a los nativos de Euskadi es la manera de hacerlo, con personalidad, con firmeza, con entereza total y mucho compromiso musical. Mucho que decir de sus letras pero lo que sobre destaca es la manera de cantar del lider, guitarrista, compositor y alma mater Aitor Gorosabel.

Su ta gar no tiene un disco malo pero en lo personal me quedo con este y el Jaitze Basatia que trae el himnazo JO TA KE. No queda mas que darle un aoportunidad.

jueves, 15 de marzo de 2012

Sacrifice (2009) The Ones I Condemn

WE WILL PREVAIL sirve como introductoria a este impecable trabajo de los canadienses Sacrifice. Con un arte de portada muy bueno, rob Urbinati vocal y guitarro la describe asi: "looks beautiful, yet ugly; human yet inhuman; all awesome, unique imagery" fue uno de los mejores trabajos de su historia y del ya lejano 2009 digo, almenos para mi lo fue.

Totalmente Old school, como no lo iba a ser si ellos son de esa epoca ¿verdad?. Un trabajo compacto, lleno de matices y cambios de velocidad vetiginosos que nos invitan a darle trabajo permanente a quiropracticos y rehabilitadores cervicales.

Como todo buen disco no hay ningun track que destaque sobre otro (aunque si, ame Hiroshima y the great wall desde el primer segundo que les oi), todos igualmente de asperos, desgarradores y con un calidad compositiva digna de cualquier clasico. Solos, redobles, punteos, riffs acoplados de manera magistral .

Estan advertidos, Sacrifice regreso y ¡viene pegando con tubo!.

Anthrax (2011) Worship Music


Hablar de Anthrax es hablar de sentimientos, no por mi sino por muchos fans y pseudos que adoran la banda tanto que muchas veces los ciegan. Considero y muchos estan de acuerdo en que ese lugar en BIG4S les quedo grande. Bandas como TESTAMENT, OVERKILL (bueno ellos no tanto por ser de otra region, me refiero a bay Arena), EXODUS y otras mas hubieran ocupado el lugar que se le dio a Anthrax pero esa ya es harina de otro costal, solo queria que supieran mi sentir sobre esta banda.

Ahora bien, ocupemonos del disco en sí. Las comparaciones siempre son odiosas pero obligatorias; por eso es mejor de empezar de menos a mas XD. Para mi el disco empieza terrorifico con una intro totalmente innecesaria al igual que Hymn1 y 2, no aportan nada.
Despues de hablar de todo lo malo viene lo chipocludo: Fight'em til you cant (que creo que fue de lso primeros tracks en darse a la luz), The Giant (que tambien es de las que atrapa desde la primera) y Judas Priest que lejos de ser tener tematica de la LEYENDA del HEAVY METAL trata de un temas mas profundo y es de lo mas trabajado liricamente del album.
Un trabajo de Anthrax como en los buenos tiempos, repleto de riffs y que hablar de quien lleva la batuta en la banda: Mr. Benante, impecable. Recomendable para antiguos fans y para quien quiere hacerse fan. 8/10